Carimbó

Origem

Dança, poesia e música se fundem no carimbó, expressão cultural típica do Pará que recebeu o nome do próprio instrumento que a acompanha: o curimbó, tambor feito de tronco escavado e coberto de couro, tocado pelo músico sentado sobre ele. Há discussão entre linguistas sobre a origem exata do termo, geralmente associado a expressões tupis ligadas à ideia de “pau oco” ou de algo sonoro.

Colonizadores europeus, povos indígenas e africanos escravizados se encontraram na ilha de Marajó e na região do Salgado, no litoral do Pará, e desse encontro — segundo a maioria dos pesquisadores — nasceu o carimbó: o tambor e o apego à natureza vieram dos indígenas, a roda e a força do ritmo dos africanos, e o banjo, junto a traços de dança a dois, dos europeus. Vista com preconceito pelas camadas urbanas por longo tempo, a manifestação sobreviveu entre pescadores e agricultores.

Nas décadas de 1960 e 1970, nomes como Pinduca e Mestre Verequete popularizaram o carimbó em discos e emissoras de rádio, abrindo caminho também para uma vertente elétrica, o chamado carimbó moderno. Essa mobilização de mestres e agremiações de todo o Pará resultou no reconhecimento do Carimbó pelo IPHAN como Patrimônio Cultural do Brasil.

Descrição

Banjo, flauta ou clarinete, reco-reco, maracas, curimbós e, por vezes, saxofone formam o naipe do carimbó tradicional, também conhecido como pau e corda. Pesca, rio, frutas, bichos e paixões dominam as letras, retrato do dia a dia das comunidades do litoral e das margens dos rios, enquanto a cadência envolvente puxa a todos para a roda.

A coreografia, em pares dentro de uma roda, veste as mulheres — sempre descalças e girando as saias ininterruptamente — com saias longas, rodadas e coloridas, blusas brancas rendadas, colares e flores no cabelo; já os homens usam calças arregaçadas e camisas estampadas, cortejando a parceira com o corpo inclinado. A dança do peru, desafio em que o homem tenta recolher com a boca um lenço caído no chão, está entre os momentos de maior destaque.

Não existe uma única ocasião reservada ao carimbó: ele aparece em praças de Belém e do interior, encontros de comunidade, festas de padroeiros e festivais. Dois períodos, porém, concentram mais apresentações — julho, temporada de férias que leva turistas às praias do estado, e o fim de ano, quando se celebra São Benedito nas cidades do Salgado —, além de junho, mês em que convive com as festas juninas paraenses.

Características

• Percussionista sentado sobre o curimbó, tambor de tronco escavado
• Reco-reco, maracas, saxofone, clarinete, flauta e banjo no acompanhamento
• Saias rodadas e longas movimentando a roda dançada em pares
• Desafio de recolher com a boca um lenço no chão, na dança do peru
• Natureza, pesca e vida caboclo inspirando as composições
• Festivais e festas de padroeiros reunindo o ritmo com frequência
• Mestres e mestras guardando e repassando a tradição oral

Versões da história

Como toda história passada de boca em boca, esta também muda conforme quem a conta e onde é contada. Veja a seguir as versões mais conhecidas:

Comparar as versões lado a lado

Significado cultural

Fusão de legados indígena, africano e europeu, o carimbó traduz a identidade do caboclo amazônico. Pesca, natureza e lavoura aparecem como saberes guardados em suas letras, que preservam, como numa memória cantada, a vida das comunidades ribeirinhas e do litoral do Pará.

A roda, por sua vez, é também ponto de encontro e de afirmação da comunidade. Fabricar os instrumentos de modo artesanal, repassar os toques e valorizar os mestres são práticas que garantem ao carimbó a condição de patrimônio vivo, em constante renovação sem perder a raiz.

Curiosidades

• Escavado a fogo e revestido de couro, o curimbó tradicional tem seu som produzido por quem senta diretamente sobre ele.
• Um dos municípios mais ligados ao ritmo, Marapanim organiza festivais inteiramente dedicados ao carimbó.
• Na dança do peru, é alvo de brincadeira da roda quem não consegue recolher o lenço do chão com a boca.
• Mestres do carimbó, muitas vezes autores de centenas de músicas, costumam ser homenageados em festivais.

Fontes de referência

1. Vicente Salles, O Negro no Pará (1971)
2. Vicente Salles e Marena Isdebski Salles, Carimbó: trabalho e lazer do caboclo (1969)
3. IPHAN, Dossiê de registro do Carimbó
4. Luís da Câmara Cascudo, Dicionário do Folclore Brasileiro (1954)

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